Architektura secesyjna: 50 budynków, które trzeba koniecznie zobaczyć

Victor Horta Museum mieści się w dawnym domu i pracowni, które belgijski architekt Victor Horta zaprojektował dla siebie w latach 1898–1901. Wnętrza przedstawiają jego charakterystyczne zakrzywione linie, żelazo i przemyślane wykorzystanie światła przez szklane świetliki i okna. Muzeum dokumentuje wpływ Horty na europejską architekturę około 1900 roku i prezentuje meble, rysunki oraz architektoniczne detale z jego projektów. Pomieszczenia pokazują jego podejście do łączenia funkcji z ornamentem.

Te wejścia do paryskiego metra, zaprojektowane przez Hectora Guimarda między 1900 a 1912 rokiem, stanowią definiujący element architektury secesyjnej w stolicy Francji. Wejścia charakteryzują się kutymi żelaznymi konstrukcjami o organicznych formach przywodzących na myśl łodygi roślin i wici. Guimard opracował kilka wariantów, w tym proste balustrady z charakterystycznymi latarniami oraz bardziej rozbudowane pawilony ze szklanymi daszkami. Pomalowane na zielono metalowe elementy wykazują zakrzywione linie i asymetryczne detale charakterystyczne dla secesji. Pierwotnie zainstalowano około 140 takich wejść, z czego około 80 pozostaje do dziś w różnym stanie zachowania, dokumentując połączenie infrastruktury publicznej ze sztukami dekoracyjnymi na początku XX wieku.

Dom Miejski w Pradze jest przykładem czeskiej architektury secesyjnej z początku XX wieku, prezentującym ornamentalne wzory, zakrzywione linie i motywy naturalne. Fasada łączy tradycje rzemieślnicze z technikami przemysłowymi, przedstawiając elementy dekoracyjne i prace szklane charakterystyczne dla okresu między 1890 a 1910 rokiem. Ten budynek mieści salę koncertową i restaurację, gdzie dekoracyjne wnętrza odzwierciedlają zasady secesji.

Ten budynek przy Passeig de Gràcia demonstruje interpretację Art Nouveau Antoniego Gaudíego poprzez organiczną fasadę z elementów ceramicznych i falujące balkony z kutego żelaza. Casa Batlló została przebudowana między 1904 a 1906 rokiem, łącząc tradycje rzemieślnicze z technikami przemysłowymi w strukturze i dekoracji. Wnętrza podążają za płynnymi liniami z witrażami i motywami naturalnymi charakterystycznymi dla ruchu z lat 1890 do 1910. Dach z ceramicznymi dachówkami i centralny świetlik demonstrują techniczne podejście Gaudíego do naturalnego oświetlenia i wentylacji w historycznej pierzei miejskiej.

To muzeum dokumentuje prace École de Nancy, stowarzyszenia artystów, które między 1890 a 1914 rokiem produkowało meble, szkło i ceramikę. Kolekcja obejmuje ponad 200 obiektów, w tym gabloty Jacques'a Grübera, wazony Émile'a Gallé i meble Louisa Majorelle'a. Otwarte w 1964 roku muzeum mieści się w rezydencji z początku XX wieku i prezentuje związek między tradycjami rzemieślniczymi a produkcją przemysłową, który charakteryzował ruch z Nancy.

Hôtel Tassel w Brukseli stanowi pierwszy autentyczny budynek architektury secesyjnej. Architekt Victor Horta zaprojektował tę rezydencję w 1893 roku z w pełni rozwiniętym zastosowaniem nowego stylu. Fasada przedstawia zakrzywione linie i detale z kutego żelaza, podczas gdy wnętrze oferuje otwartą strukturę przestrzenną z elementami z kutego żelaza i motywami roślinnymi. Klatka schodowa w centrum domu łączy pomieszczenia poprzez świetlik, który wnosi naturalne światło na wszystkie piętra. Budynek demonstruje zasady secesji poprzez integrację architektury, dekoracji i rzemiosła w spójną całość.

Ta Villa Demoiselle w Reims łączy architekturę secesyjną z historią produkcji szampana i obecnie służy jako muzeum. Zaprojektowany przez Louisa Süe w 1908 roku budynek prezentuje zakrzywione linie, floralne ozdoby i kolorowe witraże. Wnętrza zawierają oryginalne meble, ceramikę i obrazy z około 1900 roku. Willa łączy przemysłową tradycję wytwarzania szampana z dekoracyjnymi elementami secesji i oferuje wgląd w kulturę domową zamożnych rodzin przemysłowych tego okresu.

Ten budynek mieszkalny Antoniego Gaudíego z 1909 roku wznosi się na wzgórzu o historycznym znaczeniu w katalońskiej historii. Bellesguard łączy architekturę gotycką z elementami secesji, w tym smukłą wieżą z ceramiczną okładziną i charakterystycznymi parabolicznymi łukami Gaudíego. Fasada prezentuje kamieniarstwo z geometrycznymi wzorami, podczas gdy wnętrza zawierają rzemieślnicze prace z kutego żelaza i witraże, które demonstrują połączenie tradycji rzemieślniczych z innowacją strukturalną.

To muzeum prezentuje rękopisy, partytury i przedmioty osobiste Bedřicha Smetany w odrestaurowanym budynku nad Wełtawą. Kolekcja dokumentuje życie czeskiego kompozytora, który żył w latach 1824–1884. Budynek, dawna stacja uzdatniania wody z końca XIX wieku, został przebudowany w latach dwudziestych XX wieku. Ekspozycje pokazują rolę Smetany w czeskiej muzyce narodowej. Zwiedzający znajdują materiały dotyczące jego głównych dzieł, w tym poematu symfonicznego Wełtawa. Budynek zawiera elementy Art Nouveau typowe dla praskiej architektury tego okresu, z ozdobnymi fasadami i detalami z kutego żelaza, które uzupełniają wystawiane obiekty.

Ten budynek mieszkalny z 1908 roku reprezentuje węgierską odmianę ruchu secesyjnego i prezentuje charakterystyczne zakrzywione formy oraz organiczne motywy tego okresu. Blue House posiada zaokrągloną fasadę z płytek ceramicznych i dekoracjami roślinnymi, które łączą tradycyjne węgierskie rzemiosło z zasadami projektowania secesyjnego. Prace ceramiczne odzwierciedlają powszechne zainteresowanie motywami naturalnymi i dekoracyjnymi powierzchniami w tej epoce. Budynek stanowi przykład tego, jak architektura secesyjna adaptowała się do lokalnych tradycji estetycznych na Węgrzech w pierwszej dekadzie XX wieku.

Ta sala koncertowa została zbudowana w 1908 roku przez Lluísa Domènecha i Montanera dla towarzystwa chóralnego Orfeó Català, łącząc konstrukcję z kutego żelaza z bogato zdobionymi powierzchniami. Budynek prezentuje charakterystyczne cechy katalońskiej architektury secesyjnej poprzez szklany dach zalewający główną salę audytoryjną naturalnym światłem, wraz z mozaikami i rzeźbami zdobiącymi fasady i wnętrza. Palau de la Música Catalana reprezentuje zastosowanie przemysłowych technik budowlanych w celach ornamentalnych i pozostaje aktywną salą koncertową w Barcelonie.

Ten budynek wzniesiony w Paryżu w 1901 roku przedstawia fasadę z ceramiki i kamienia charakterystyczną dla ruchu. Jules Lavirotte zaprojektował strukturę mieszkalną z ornamentami roślinnymi, reliefami figuralnymi i organicznymi formami łączącymi techniki rzemieślnicze z materiałami produkowanymi przemysłowo. Fasada wykazuje zakrzywione linie, motywy kwiatowe i dekoracyjne elementy z kutego żelaza typowe dla okresu od 1890 do 1910 roku. Budynek Lavirotte reprezentuje te europejskie struktury secesyjne, które połączyły tradycyjne rzemiosło z nowoczesnymi metodami produkcji.

Ta prywatna rezydencja łączy stalowe konstrukcje z dużymi powierzchniami szklanymi, demonstrując zastosowanie przemysłowych metod budowlanych w architekturze mieszkaniowej około 1900 roku. Hôtel van Eetvelde stanowi przykład użycia struktur metalowych i materiałów przepuszczających światło, charakterystycznych dla europejskiej architektury tego okresu. Organiczne linie i botaniczne elementy fasady integrują się z przejrzystością konstrukcyjną szkieletu nośnego, dokumentując przejście od tradycyjnych do nowoczesnych praktyk budowlanych w ramach czasowych tej kolekcji.

Ten dom towarowy z 1902 roku prezentuje w swoim wnętrzu pozłacane stolarkę, szlifowane szkło i żyrandole charakterystyczne dla okresu secesji. Eliseyev Emporium łączy techniki rzemieślnicze z produkcją przemysłową i stanowi jeden z europejskich przykładów ornamentalnej architektury tej epoki. Fasada i wyposażenie wnętrz odzwierciedlają zakrzywione linie i dekoracyjne elementy, które powstały między 1890 a 1910 rokiem.

Grand Café Orient w Pradze to jeden z nielicznych zachowanych przykładów kubistycznego wzornictwa wnętrz z 1912 roku, które rozszerza geometryczne zasady tego ruchu na przestrzenie publiczne. Kawiarnia prezentuje kanciaste formy w meblach, oprawach oświetleniowych i okładzinach ściennych, które zrywają z organicznymi liniami obecnymi w większości budowli secesyjnych. To wnętrze należy do niewielkiej grupy europejskich przestrzeni, w których estetyka kubistyczna przekroczyła granice malarstwa i wkroczyła w dziedzinę sztuk użytkowych. Geometryczne kompozycje w krzesłach, stołach i lampach reprezentują eksperymentalne kierunki w sztukach dekoracyjnych w latach dziesięcych XX wieku.

Ten budynek mieszkalny w Brukseli prezentuje botaniczne ornamenty i przedstawienia zbóż w kamieniu i kutym żelazie charakterystyczne dla architektury secesyjnej z przełomu wieków. Fasada Wheat House łączy szczegółowe rzemiosło z przemysłowymi technikami produkcyjnymi tamtego okresu i demonstruje typowe wykorzystanie motywów naturalnych w europejskiej architekturze między 1890 a 1910 rokiem.

Ten budynek mieszkalny w Barcelonie został ukończony w 1911 roku według projektu Salvadora Valeriego i Pupurulla i wykazuje zakrzywione formy z kolorowymi płytkami ceramicznymi na fasadach. Casa Comalat łączy tradycję rzemieślniczą z przemysłowymi możliwościami okresu i należy do struktur secesyjnych wzniesionych w Europie między 1890 a 1910 rokiem. Architektura zawiera elementy ornamentalne i motywy naturalne charakterystyczne dla stylu. Ten budynek stanowi przykład dekoracyjnych fasad i szczegółowej pracy z początku XX wieku.

Ten budynek w Barcelonie został przebudowany w 1900 roku przez Josepa Puiga i Cadafalcha, łącząc elementy gotyckie z ornamentyką secesyjną. Kamienna fasada prezentuje motywy roślinne i detale rzeźbiarskie, podczas gdy witraże oświetlają wnętrza. Szczytowy fronton nawiązuje do architektury północnoeuropejskiej i wyróżnia się wyraźnie wśród sąsiednich domów przy Passeig de Gràcia. Casa Amatller stanowi przykład katalońskiego ruchu modernistycznego, który łączył tradycje rzemieślnicze z materiałami przemysłowymi na początku dwudziestego wieku.

Dom Solvaya w Brukseli został zaprojektowany przez Victora Hortę w 1898 roku i stanowi znaczący przykład architektury secesyjnej w Europie. Ta kamienica miejska prezentuje zakrzywione elementy metalowe na fasadzie oraz skomplikowane rzeźby w drewnie, które ilustrują charakterystyczne cechy ruchu z lat 1890-1910. Horta połączył tradycje rzemieślnicze z technikami przemysłowymi, tworząc elementy dekoracyjne nawiązujące do form organicznych. Wnętrza wykorzystują kutą stal i różne gatunki drewna, tworząc spójną koncepcję projektową odzwierciedlającą podejście tamtego okresu.

Ten hotel z 1899 roku przedstawia sufit ze szkła Tiffany i prace metalowe w stylu francuskiej secesji. Gran Hotel Ciudad de México łączy europejski projekt ornamentalny z meksykańskimi tradycjami rzemieślniczymi i stanowi jeden z nielicznych przykładów tego ruchu architektonicznego w Ameryce Łacińskiej. Zakrzywione linie, motywy roślinne i detale z kutego żelaza w głównej klatce schodowej odpowiadają zasadom projektowania z okresu między 1890 a 1910 rokiem, podczas gdy konstrukcja wykorzystuje lokalne materiały i techniki.

Ta rezydencja z 1901 roku demonstruje związek między architekturą a sztukami użytkowymi definiującymi secesję. Louis Majorelle zaprojektował budynek jako swój osobisty dom w Nancy i wypełnił go meblami z własnego warsztatu. Fasada prezentuje motywy roślinne i zakrzywione linie, podczas gdy wnętrze łączy stolarką, witraże i elementy z kutego żelaza. Dom dokumentuje integrację tradycji rzemieślniczych i przemysłowych metod produkcji, którą Majorelle realizował w swojej pracy jako projektant mebli i budowniczy.

Ten budynek mieszkalny z 1902 roku łączy dekoracje kwiatowe z geometrycznymi wzorami w fasadach i elementach wystroju wnętrz. Casa Fenoglio-Lafleur prezentuje charakterystyczne cechy secesji z okresu między 1890 a 1910 rokiem, z ornamentalnymi wzorami, krzywiznami i motywami roślinnymi. Architektura łączy tradycje rzemieślnicze z przemysłowymi technikami epoki. Dekoracyjne fasady, detale z kutego żelaza i witraże definiują wygląd tego budynku w Turynie.

Palais de la Femme zostało zbudowane w 1903 roku w Paryżu jako schronisko i ośrodek społeczny dla kobiet w potrzebie. Ozdobna fasada tego budynku przedstawia zakrzywione elementy metalowe i szklane, rzeźby w kamieniu oraz dekoracyjne prace w kutym żelazie typowe dla architektury Art Nouveau początku XX wieku. Konstrukcja łączy tradycje rzemieślnicze z przemysłowymi technikami produkcji i demonstruje zastosowanie wzornictwa Art Nouveau w funkcjonalnych budynkach miejskich.

Ten budynek wystawowy ukończony w 1898 roku demonstruje zasady europejskiej architektury secesyjnej ze swoją białą kubiczną formą i charakterystyczną kopułą ze złoconych liści laurowych. Budynek Secesji zawiera ornamentalne wzornictwo i motywy roślinne charakterystyczne dla architektury z lat 1890 do 1910, łącząc tradycyjne techniki rzemieślnicze z przemysłowymi metodami produkcji. Geometryczna klarowność struktury kontrastuje z organiczną dekoracją kopuły, odzwierciedlając integrację form naturalnych w nowoczesnym projektowaniu architektonicznym. Budynek nadal pełni swoją pierwotną funkcję miejsca wystaw sztuki współczesnej.

Ten pałac został ukończony w 1907 roku jako luksusowy budynek mieszkalny i reprezentuje połączenie tradycji rzemieślniczych z przemysłowymi technikami produkcji. Fasada prezentuje zakrzywione linie, ozdoby z kutego żelaza i mozaiki szklane. Obecnie funkcjonujący jako hotel Pałac Gresham zachowuje elementy dekoracyjne, w tym witraże Miksy Rótha i ceramikę Zsolnay, typowe dla europejskiej architektury secesyjnej z lat 1890-1910.

Ten zegar kwiatowy w sercu Nancy został stworzony na początku XX wieku, łącząc ornamentykę secesyjną z funkcjonalnym pomiarem czasu. Konstrukcja integruje motywy roślinne i elementy dekoracyjne charakterystyczne dla tego ruchu, demonstrując zastosowanie stylu w miejskim wyposażeniu publicznym. Monument odzwierciedla rolę Nancy jako jednego z istotnych ośrodków secesji, gdzie architekci i rzemieślnicy rozwijali styl przez różne media i formaty między 1890 a 1910 rokiem.

Ten budynek secesyjny na Starym Mieście w Rydze należy do najbardziej rozpoznawalnych konstrukcji miasta i pochodzi z 1909 roku. Struktura przedstawia rozbudowane detale fasady, w tym rzeźby dwóch czarnych kotów na wieżyczkach, które według legendy zostały pierwotnie ustawione tyłem do sąsiedniego budynku Wielkiej Gildii. Architekt Friedrich Scheffel zaprojektował budynek dla zamożnego łotewskiego kupca, którego członkostwo w gildii zostało odrzucone. Żółta fasada łączy floralne ornamenty z elementami geometrycznymi, podczas gdy wykusze i kute żelazne balkony demonstrują typowe cechy bałtyckiej secesji. Ta konstrukcja stanowi część około 800 budynków secesyjnych, które definiują historyczne centrum Rygi.

Ta dawna apteka zbudowana w 1907 roku funkcjonuje obecnie jako muzeum dokumentujące norweski secesję i jej rolę w odbudowie Ålesund. Po niszczycielskim pożarze, który zniszczył znaczną część miasta w 1904 roku, Ålesund zostało odbudowane w stylu secesyjnym, a w projektowaniu brali udział architekci z całej Europy. Jugendstilsenteret zachowuje oryginalne wnętrza apteki, prezentując wystawy dotyczące technik dekoracyjnych, materiałów i tradycji rzemieślniczych, które ukształtowały odbudowę miasta. Kolekcja obejmuje meble, ceramikę, tkaniny i elementy architektoniczne z okresu od 1890 do 1910 roku, ilustrujące połączenie tradycyjnego rzemiosła z metodami produkcji przemysłowej, które charakteryzowało secesyjne budownictwo w Norwegii.

Ten ratusz, zaprojektowany w 1908 roku przez węgierskich architektów Marcella Komora i Dezső Jakaba, demonstruje zasady secesji poprzez ceglane fasady i ceramiczne dachówki. Zewnętrzna część prezentuje motywy roślinne i wzory geometryczne charakterystyczne dla ruchu między 1890 a 1910 rokiem. Elementy dekoracyjne obejmują detale z majoliki i kolorowej ceramiki, które łączą tradycje rzemieślnicze z możliwościami produkcji przemysłowej tamtego okresu. Budynek reprezentuje zastosowanie wzornictwa secesyjnego w architekturze administracji miejskiej w Europie Środkowej.

Ten budynek mieszkalny z 1900 roku demonstruje charakterystyczne cechy architektury secesyjnej w Brukseli poprzez fasadę ozdobioną motywami roślinnymi oraz wyszukane elementy z kutego żelaza na balkonach i oknach. The Green House łączy tradycyjne techniki rzemieślnicze z zasadami projektowania tego okresu, gdzie organiczne formy i botaniczne ornamenty integrują się w całej strukturze. Prace w kutym żelazie pokazują precyzję belgijskich kowalów z przełomu wieków, podczas gdy opracowanie fasady odzwierciedla ówczesny nacisk na naturę jako źródło inspiracji.

Akademia Muzyczna im. Liszta łączy funkcję sali koncertowej z charakterystycznymi elementami architektury secesyjnej z okresu między 1890 a 1910 rokiem. Główna sala audytoryjna prezentuje witraże, marmurowe kolumny oraz pozłacane sztukaterie, które pokazują połączenie tradycji rzemieślniczych z przemysłowymi technikami wytwarzania. Ukończony w 1907 roku budynek w Budapeszcie służy zarówno jako ośrodek edukacyjny, jak i miejsce koncertów muzyki klasycznej.

Ten hotel powstał w 1906 roku i odzwierciedla ekspansję Belgradu na początku dwudziestego wieku, łącząc ornamentykę secesyjną z lokalnymi tradycjami architektonicznymi. Zielone kopuły nad narożnymi pawilonami tworzą rozpoznawalną sylwetkę w panoramie miasta, podczas gdy geometryczne detale fasady демонструją charakterystyczne dla epoki słownictwo formalne. Duże przeszklenia na parterze ustanawiają transparentność między wnętrzem a ulicą, wykorzystując przemysłowe techniki produkcyjne tego okresu. Budynek stoi przy placu Terazije i dokumentuje architektoniczne ambicje Belgradu na przełomie stuleci.

Ta neogotycka winda zbudowana w 1902 roku łączy dolne miasto Lizbony z położoną wyżej dzielnicą Carmo i reprezentuje portugalski wariant architektury secesyjnej poprzez swoją kratownicową konstrukcję z żeliwa oraz geometryczne panele ozdobne. Inżynier Raoul Mesnier du Ponsard zaprojektował wieżę o wysokości 45 metrów z dwiema kabinami, które transportują pasażerów przez pionowy szyb i zapewniają dostęp do platformy widokowej na górnym poziomie. Struktura wpisuje się w zbiór europejskich budowli secesyjnych, łącząc inżynierię przemysłową z dekoracyjnymi elementami z kutego żelaza i pełniąc funkcję zarówno transportu publicznego, jak i architektonicznego punktu orientacyjnego w mieście.

La Pedrera dopełnia przeglądu rozwoju secesji w Barcelonie. Ten budynek mieszkalny w dzielnicy Eixample został wzniesiony w latach 1906–1912 przez Antoniego Gaudíego dla Pere Milà i Roser Segimon. Falująca kamienna fasada eliminuje ściany nośne na rzecz samonośnej konstrukcji z kutymi żelaznymi balkonami nawiązującymi do organicznych form. Poziom dachu prezentuje rzeźbiarskie kominy i przewody wentylacyjne, podczas gdy wewnętrzne dziedzińce kierują naturalne światło do mieszkań. Budynek demonstruje odejście Gaudíego od historycznych precedensów poprzez integrację funkcjonalności i elementów dekoracyjnych w spójną całość.

Ten kompleks szpitalny powstał między 1902 a 1930 rokiem według projektów Lluísa Domènecha i Montanera jako rozbudowa Hospital de la Santa Creu. Budynki wykazują charakterystyczne cechy katalońskiego ruchu Modernisme poprzez prace ceramiczne w różnych kolorach, ozdobne cegły i rzeźbiarskie detale włączające formy organiczne zaczerpnięte z natury. Hospital de Sant Pau składa się z ponad tuzina pawilonów połączonych podziemnymi przejściami i rozmieszczonych wewnątrz prostokątnego planu. Kompleks dokumentuje zastosowanie zasad projektowych Art Nouveau w funkcjonalnych placówkach służby zdrowia na początku dwudziestego wieku i rozszerza europejski zakres tego podejścia architektonicznego o program budowy społecznej. UNESCO wpisało ten obiekt na Listę światowego dziedzictwa w 1997 roku. Zwiedzający mogą zwiedzać odrestaurowane wnętrza, w których mozaiki, witraże i prace w żelazie ilustrują zasady projektowe tego okresu.

Ten budynek mieszkalny w barcelońskiej dzielnicy Eixample został przebudowany w latach 1902–1906 według projektów Lluísa Domènecha i Montanera, reprezentując katalońską odmianę secesji. Fasada łączy prace kamieniarskie z floralnymi reliefami, kolorowymi płytkami ceramicznymi i kutymi żelaznymi balkonami, podczas gdy parter przeznaczony jest na cele komercyjne. Casa Lleó Morera stanowi część koncentracji architektury modernistycznej wzdłuż Passeig de Gràcia, wraz z Casa Batlló i Casa Amorós, dokumentując sposób, w jaki architekci w Barcelonie łączyli tradycje rzemieślnicze z nowymi materiałami podczas tego okresu miejskiej transformacji w Europie.

Ta rezydencja zbudowana między 1901 a 1908 rokiem ilustruje katalońską interpretację secesji przez swojego architekta Lluísa Domènecha i Montanera, który połączył mozaikowe fasady, rzeźbione drewno i kolorowe witraże. Casa Navàs należy do szerszego europejskiego ruchu, który scalił tradycje rzemieślnicze z technikami przemysłowymi, widocznego w motywach roślinnych rozciągających się przez całe wnętrze oraz w elementach z kutego żelaza i ceramicznej okładzinie zewnętrznej. Budynek demonstruje odejście od stylów historycznych poprzez organiczne linie i szczegółową ornamentykę, która przekształciła krajobrazy miejskie w kilku europejskich ośrodkach między 1890 a 1910 rokiem.

Ten szpital psychiatryczny reprezentuje jeden z najważniejszych projektów secesyjnych poza Barceloną. Lluís Domènech i Montaner zaprojektował Institut Pere Mata między 1897 a 1919 rokiem jako kompleks pawilonów połączonych podziemnymi tunelami, odzwierciedlający ówczesne podejście do leczenia chorób psychicznych. Teren przedstawia charakterystyczne elementy nurtu poprzez polichromowaną ceramikę, prace w żelazie, wzorzyste cegły i mozaikowe dekoracje. Kilka budynków nosi rzeźbiarskie zdobienia wykonane przez Eusebi Arnau i innych rzemieślników. Instytut stanowi przykład tego, jak architekci tamtego okresu rozwijali funkcjonalne struktury łączące tradycje rzemieślnicze z nowymi koncepcjami przestrzennymi, dokumentując rozprzestrzenianie się secesji do katalońskich miast poza stolicą.

Ten dom stanowi reprezentatywny przykład brukselskiego ruchu secesyjnego w Etterbeek, zbudowany w 1905 roku według projektu architekta i malarza Paula Cauchie. Fasada prezentuje rozległe dekoracje sgraffito z motywami roślinnymi i stylizowanymi postaciami kobiecymi, które ucieleśniają wizję Cauchie dotyczącą dzieła sztuki totalnej. Budynek łączy funkcje mieszkalne i pracowni, dokumentując związek między architekturą a sztukami dekoracyjnymi charakterystyczny dla tej kolekcji europejskich struktur secesyjnych. Zwiedzający mogą dziś obejrzeć oryginalne wnętrza z zachowanym wyposażeniem i zaobserwować integrację tradycji rzemieślniczych oraz technik przemysłowych, którą architekci tacy jak Victor Horta i Otto Wagner rozwijali na kontynencie między 1890 a 1910 rokiem.

Hôtel Max Hallet, zaprojektowany przez Victora Hortę w 1903 roku dla przemysłowca przy Avenue Louise, ilustruje ewolucję jego stylu poprzez asymetryczną fasadę łączącą okładzinę kamienną z kutym żelazem i krzywolinijnymi liniami. Główna klatka schodowa wije się pod szklanym dachem, który przepuszcza naturalne światło przez kilka kondygnacji, podczas gdy wnętrza prezentują mozaiki, witraże i meble na zamówienie demonstrujące podejście Horty do integracji struktury i dekoracji. Budynek pozostaje własnością prywatną, ale reprezentuje belgijski wariant ruchu w dzielnicy zachowującej kilka kamienic secesyjnych z tego samego okresu.

Ta kamienica w dzielnicy Squares w Brukseli reprezentuje belgijskie dziedzictwo Art Nouveau w kolekcji europejskiej architektury tego ruchu. Dom de Saint-Cyr został zaprojektowany przez Gustave'a Strauvena w 1900 roku i prezentuje balkony z kutego żelaza, zakrzywione linie fasady oraz detale ornamentalne, które dokumentują belgijskie podejście do łączenia technik rzemieślniczych z możliwościami przemysłowymi dostępnymi na przełomie wieków. Wąska fasada wykorzystuje elementy wertykalne i motywy roślinne charakterystyczne dla prac Strauvena, demonstrujące zasady, które architekci tacy jak Victor Horta rozwijali w Brukseli w tym samym okresie.

To muzeum mieści ponad 8000 instrumentów muzycznych obejmujących różne epoki i kultury, oferując kolekcję od klawesynów mechanicznych po technologię syntezatorów elektronicznych. Budynek z 1899 roku został zaprojektowany przez Paula Saintenoya i łączy charakterystyczne elementy brukselskiego secesji z funkcjonalnymi przestrzeniami wystawowymi rozmieszczonymi na kilku piętrach. Fasada prezentuje kraty z kutego żelaza oraz przeszklone powierzchnie odzwierciedlające podejście projektowe tego okresu. Musical Instruments Museum uzupełnia brukselską architekturę ruchu, dostarczając dodatkowego kontekstu dla innowacji rozwijanych w tych samych latach przez Victora Hortę i jego współczesnych.

Ten budynek mieszkalny stoi w Mariahilf i należy do wiedeńskich konstrukcji dokumentujących wkład Otto Wagnera w ruch architektoniczny rozprzestrzeniający się w Europie między 1890 a 1910 rokiem. Fasada nosi kwiatowe motywy ceramiczne łączące tradycję rzemieślniczą z metodami produkcji seryjnej. Wagner zastosował tu geometryczną klarowność i zastąpił sztukaterie kolorowymi glazurowanymi płytkami, wyznaczając przejście od stylów historyzujących ku modernizmowi. Budynek uzupełnia przykłady w tej kolekcji, obejmujące projekty Horty w Brukseli, katalońskie dzieła Gaudíego oraz warianty francuskie i węgierskie, pokazując jak ruch zamanifestował się w Wiedniu.

Ta stacja, ukończona przez Otto Wagnera w 1899 roku, stanowi część kolekcji architektury secesyjnej w Europie i przedstawia wiedeński wariant stylu poprzez geometryczne formy i materiały przemysłowe. Budynek wykorzystuje białe marmurowe panele utrzymywane przez złocone metalowe ramy, z motywami słoneczników wkomponowanymi w elewację. Wagner zaprojektował stację jako część swojego kompleksowego planu wiedeńskiego Stadtbahn, łącząc funkcję techniczną ze szczegółami ornamentalnymi. Stacja dokumentuje przejście od podejść historyzujących do bardziej nowoczesnych zasad budowlanych w Wiedniu przełomu wieków.

Ten bank oszczędnościowy uosabia funkcjonalną wizję architektury secesyjnej Otto Wagnera w centrum Wiednia. Zbudowany między 1904 a 1906 rokiem gmach łączy stalową konstrukcję z okładziną marmurową i elementami aluminiowymi, wykorzystując materiały przemysłowe do stworzenia przejrzystego, wypełnionego światłem wnętrza. Sklepiona szklana hala w głównej sali kasowej demonstruje odejście Wagnera od ornamentyki historyzującej w stronę jasności konstrukcyjnej. Budynek ilustruje, jak architekci secesyjni łączyli funkcje handlowe z nowymi zasadami estetycznymi i należy do wiedeńskich struktur dokumentujących wpływ Wagnera na europejski modernizm.

Dworzec centralny w Helsinkach, wzniesiony w latach 1909–1919 według projektu Eliela Saarinena, reprezentuje nordycką interpretację secesji, jednocześnie wyznaczając przejście ku bardziej funkcjonalnym formom architektonicznym. Fasadę z fińskiego granitu flankują dwie pary monumentalnych rzeźb trzymających kuliste lampy, a 48-metrowa wieża zegarowa dominuje nad krajobrazem miejskim. We wnętrzu poczekalne i obszary peronowe łączą tradycyjne rzemiosło z przemysłowymi materiałami budowlanymi, takimi jak stal i szkło. To połączenie masywnej architektury kamiennej z organicznymi elementami dekoracyjnymi pokazuje, jak fińscy architekci między 1890 a 1910 roku scalili narodowe techniki budowlane z kontynentalnymi prądami europejskimi, tworząc budowlę, która pozostaje centralna dla architektonicznej tożsamości Helsinek.

Ten biurowiec w helsinskiej dzielnicy Kluuvi został zbudowany między 1899 a 1901 przez pracownię architektoniczną Gesellius, Lindgren i Saarinen jako siedziba Towarzystwa Ubezpieczeniowego Pohjola. Fasada łączy fiński granit z ornamentyką secesyjną, w tym rzeźbiarskimi reliefami przedstawiającymi niedźwiedzie i inne motywy nordyckie. Kamieniarstwo prezentuje geometryczne wzory obok form organicznych, podczas gdy kute żelazne elementy przy oknach i wejściach pokazują zakrzywione linie typowe dla tego ruchu. Jako część nurtu romantycznego narodowego architektury fińskiej budynek Pohjola integruje lokalne materiały i symbolikę z szerszym europejskim rozwojem secesji. Zlecenie pozwoliło architektom rozwinąć słownictwo projektowe, które miało ukształtować ich późniejsze prace w Helsinkach i na arenie międzynarodowej. Struktura nadal służy jako biuro komercyjne i dokumentuje rolę Helsinek w europejskiej transformacji architektonicznej między 1890 a 1910 rokiem.

Ta secesyjna struktura w Rydze jest wpisana jako łotewski zabytek kultury i ilustruje rozprzestrzenianie się ruchu wzdłuż wybrzeża bałtyckiego na początku dwudziestego wieku. Budynek ucieleśnia charakterystyczne dla Rygi opracowanie fasady z dekoracyjnym ornamentem, który sytuuje go w dziedzictwie architektonicznym czyniącym łotewską stolicę jednym z głównych ośrodków secesji w Europie Północnej. Alberta iela 12 uzupełnia kolekcję europejskich budynków secesyjnych, dostarczając przykładu z miasta, gdzie setki takich fasad dokumentują rozwój przemysłowych technik budowlanych połączonych ze szczegółową pracą rzemieślniczą.

Hotel Metropol został zbudowany między 1899 a 1905 rokiem w stylu secesyjnym i wyróżnia centrum Moskwy swoją ceramiczną fasadą o długości 46 metrów. Zaprojektowany przez Williama Walcota budynek integruje tradycyjną rosyjską pracę mozaikową z zachodnioeuropejskimi elementami secesyjnymi w swoich ornamentalnych detalach. Fasada przedstawia murale Michaiła Wrubla i Alexandra Golovina ukazujące tematy mitologiczne przez szkliwione płytki. Wewnątrz hotel zachowuje swoje oryginalne balustrady z kutego żelaza, witraże i stiuki, które dokumentują, jak ruch dostosował się do moskiewskiego krajobrazu architektonicznego.

Rezydencja Riabouchinskiego prezentuje rosyjską secesję poprzez asymetryczną fasadę, organiczne zdobienia i krzywoliniową marmurową klatkę schodową. Architekt Fiodor Szechtiel zaprojektował budynek między 1900 a 1903 rokiem dla bankiera Stiepana Riabouchinskiego, integrując prace w kutym żelazie, witraże i motywy roślinne w przestrzeniach wewnętrznych i zewnętrznych. Budynek dokumentuje rozprzestrzenianie się secesji w przedrewolucyjnej Moskwie i obecnie pełni funkcję muzeum poświęconego pisarzowi Maksymowi Gorkiemu. Pomieszczenia zachowują oryginalne drewniane boazerie, płytki ceramiczne i elementy dekoracyjne ilustrujące rzemiosło tego okresu między 1890 a 1910 rokiem.