Ukryte klejnoty artystyczne na całym świecie

Benesse Art Site Naoshima rozciąga się na wyspie o tej samej nazwie w Morzu Wewnętrznym Seto, łącząc sztukę współczesną z architekturą i naturą. Kompleks obejmuje kilka budynków muzealnych, w tym Chichu Art Museum zaprojektowane przez Tadao Ando, zbudowane pod ziemią w pobliżu wybrzeża i wykorzystujące światło naturalne. Inne struktury mieszczą dzieła międzynarodowych artystów, takich jak Claude Monet, James Turrell i Walter De Maria. Poszczególne lokalizacje są rozmieszczone po wyspie i integrują się z krajobrazem nadmorskim.

Dia:Beacon mieści się w dawnej drukarni Nabisco nad rzeką Hudson w Beacon. Muzeum otwarto w 2003 roku i prezentuje dzieła z kolekcji Dia Art Foundation od lat 60. XX wieku. Galerie zajmują ponad 27.000 metrów kwadratowych w odnowionych przestrzeniach przemysłowych z wysokimi sufitami. Naturalne światło wpada przez świetliki i oryginalne okna fabryczne. Kolekcja obejmuje instalacje i rzeźby RichardaErry, Donalda Judda, Dana Flavina i Louise Bourgeois. Budynek zachowuje oryginalną architekturę przemysłową.

Sammlung Boros prezentuje sztukę współczesną w dawnym bunkrze z czasów II wojny światowej. Pięciopiętrowa betonowa konstrukcja została zbudowana w 1942 roku jako schron przeciwlotniczy i służyła różnym celom po wojnie, w tym jako magazyn owoców i klub techno. Od 2008 roku kolekcjoner Christian Boros prezentuje swoją prywatną kolekcję sztuki na 3000 metrach kwadratowych przestrzeni wystawienniczej. Architektura bunkra z masywnymi ścianami i niskimi sufitami tworzy niezwykłą oprawę dla dzieł międzynarodowych artystów. Dostęp możliwy jest wyłącznie podczas zwiedzania z przewodnikiem, które należy zarezerwować z wyprzedzeniem.

Inhotim rozciąga się na 140 hektarach ogrodów botanicznych w górach Minas Gerais, łącząc sztukę współczesną z tropikalną roślinnością. Zbiory tego muzeum obejmują ponad 500 prac 60 międzynarodowych artystów, prezentowanych w pawilonach i galeriach wkomponowanych w krajobraz. Zwiedzający mogą spacerować między instalacjami stworzonymi przez artystów takich jak Hélio Oiticica, Cildo Meireles i Adriana Varejão, odkrywając jednocześnie różnorodność botaniczną liczącą ponad 5000 gatunków roślin.

Fondazione Prada to kompleks artystyczny otwarty w 2015 roku w dawnym terenie przemysłowym. Centrum prezentuje wystawy rotacyjne sztuki współczesnej, retrospektywy uznanych artystów oraz projekty eksperymentalne. Zespół architektoniczny obejmuje zachowane magazyny, budynek kinowy i charakterystyczną białą wieżę. Instytucja organizuje projekcje filmowe, spotkania literackie oraz dyskusje poświęcone aktualnym zagadnieniom artystycznym i kulturowym.

Dar el-Nimer dla Sztuki i Kultury zajmuje historyczny budynek w dzielnicy Zokak el-Blat. To centrum zostało utworzone w odrestaurowanej posiadłości z początku XX wieku i prezentuje wystawy sztuki współczesnej i nowoczesnej z regionu. Placówka regularnie organizuje warsztaty, wykłady i wydarzenia promujące wymianę kulturalną. Centrum badawcze gromadzi dokumenty i archiwa związane z historią i sztuką Bliskiego Wschodu. Wstęp jest bezpłatny i oferuje zwiedzającym możliwość odkrycia lokalnych i regionalnych artystów.

Musée Jacquemart-André mieści się w dziewiętnastowiecznej kamienicy, która należała do kolekcjonerów Édouarda André i Nélie Jacquemart. To muzeum prezentuje ich prywatną kolekcję sztuki, która obejmuje włoskie malowidła renesansowe, francuskie meble i sztukę dekoracyjną oraz flamandzkie arcydzieła. Zdobione salony i pomieszczenia odzwierciedlają styl życia paryskiej elity w okresie Drugiego Cesarstwa.

Museum of Old and New Art to prywatna instytucja w Hobart, która rozciąga się na trzech podziemnych poziomach. Kolekcja obejmuje ponad 1900 dzieł sztuki z różnych okresów historii ludzkości. To muzeum prezentuje sztukę współczesną obok starożytnych obiektów i znalezisk archeologicznych. Podziemna architektura tworzy szczególne miejsce do oglądania wystawionych prac.

Garage Museum of Contemporary Art mieści się w przebudowanym budynku z epoki sowieckiej w Parku Gorkiego i prezentuje międzynarodowe dzieła sztuki od 1950 roku do czasów współczesnych. Kolekcja obejmuje obrazy, rzeźby, fotografie i instalacje artystów współczesnych z różnych krajów. Muzeum regularnie organizuje wystawy czasowe, wykłady i warsztaty poświęcone sztuce nowoczesnej. Jego lokalizacja w parku pozwala zwiedzającym połączyć obcowanie ze sztuką z wypoczynkiem na świeżym powietrzu.

Mattress Factory w Pittsburghu to muzeum sztuki współczesnej mieszczące się w dawnym magazynie materacy. Od 1977 roku instytucja prezentuje instalacje zajmujące całe pomieszczenia, stworzone przez międzynarodowych artystówspecjalnie zaprojektowane dla przestrzeni budynku. Dzieła wykorzystują industrialną architekturę, tworząc immersyjne doświadczenia dla zwiedzających.

Mori Art Museum zajmuje 53. piętro wieży Roppongi Hills Mori Tower i prezentuje rotacyjne wystawy sztuki współczesnej pochodzącej z różnych krajów i kultur. Otwarte w 2003 roku muzeum nie posiada stałej kolekcji, lecz skupia się na czasowych prezentacjach międzynarodowych artystów. Zwiedzający docierają do przestrzeni wystawienniczych szybkimi windami i mogą również podziwiać widoki na miasto przez panoramiczne okna budynku.

Hakone Open-Air Museum rozciąga się na 70 000 metrów kwadratowych w górach Hakone, prezentując ponad 100 rzeźb japońskich i międzynarodowych artystów. Otwarte w 1969 roku muzeum było pierwszym tego rodzaju w Japonii, łącząc sztukę współczesną z naturalnym krajobrazem regionu. Kolekcja obejmuje dzieła Henry'ego Moore'a, Auguste'a Rodina i Pablo Picassa oraz znaczących japońskich rzeźbiarzy.

HangarBicocca to dawny budynek przemysłowy w dzielnicy Bicocca w Mediolanie, przekształcony w przestrzeń wystawienniczą sztuki współczesnej. Magazyn zajmuje 15 000 metrów kwadratowych i służy jako miejsce dla wielkoskalowych instalacji oraz rotacyjnych wystaw międzynarodowych artystów. Przemysłowa architektura z wysokimi sufitami i otwartymi przestrzeniami zapewnia optymalne warunki dla eksperymentalnych form sztuki. Wstęp na wystawy jest bezpłatny.

Whitworth Art Gallery mieści rozległą kolekcję historycznych tkanin, tapet i sztuki współczesnej. Muzeum zostało założone w 1889 roku i ponownie otwarte w 2015 roku po znacznych pracach remontowych. Galeria posiada dzieła Williama Blake'a, Vincenta van Gogha i Davida Hockneya, a także znaczącą kolekcję brytyjskich akwareli. Przyległy park rozciąga się na sześciu hektarach, łącząc przestrzenie wystawowe z naturą. Whitworth Art Gallery jest częścią Uniwersytetu w Manchesterze i oferuje wystawy rotacyjne oraz programy edukacyjne dla zwiedzających w każdym wieku.

Storm King Art Center rozciąga się na 200 hektarach pagórkowatego terenu, pól i lasów w Dolinie Hudsonu, około 100 kilometrów na północ od Nowego Jorku. To muzeum na wolnym powietrzu prezentuje ponad 100 wielkoformatowych rzeźb i instalacji dostosowanych do miejsca, stworzonych przez wybitnych artystów XX i XXI wieku. Dzieła integrują się z naturalnym krajobrazem, tworząc dialog między ludzką kreatywnością a środowiskiem. Zwiedzający mogą spacerować utrzymanymi ścieżkami, oglądając prace Alexandra Caldera, Louise Nevelson, Isamu Noguchiego i innych współczesnych rzeźbiarzy.

Teshima Art Museum łączy architekturę i naturę na małej wyspie Teshima na Morzu Wewnętrznym Seto. Zaprojektowany przez Ryue Nishizawę, budynek mieści stałą instalację Matrix autorstwa Rei Naito, gdzie woda kapie przez otwory w betonowej powłoce na podłogę i porusza się wraz ze światłem naturalnym. Organiczna forma muzeum wtapia się w otaczający krajobraz tarasów ryżowych.

White Rabbit Gallery mieści prywatną kolekcję ponad 2000 dzieł chińskich artystów z XXI wieku. Zlokalizowana w przebudowanym magazynie w dzielnicy Chippendale, galeria prezentuje współczesną sztukę chińską poprzez zmieniające się wystawy. Kolekcja obejmuje malarstwo, rzeźbę, instalacje i wideo art. Wstęp jest bezpłatny, a galeria oferuje zwiedzanie z przewodnikiem oraz salon herbaciarny.

Fondation Carmignac znajduje się na śródziemnomorskiej wyspie Porquerolles i dysponuje podziemną przestrzenią wystawienniczą o powierzchni 2000 metrów kwadratowych. Ta kolekcja sztuki prezentuje współczesne dzieła od lat 60. XX wieku po dzień dzisiejszy, w tym fotografie, obrazy i rzeźby międzynarodowych artystów. Ogród rzeźb rozciąga się na kilku hektarach śródziemnomorskiej roślinności i łączy sztukę z naturalnym otoczeniem wyspy.

Fundacja Louisa Vuittona została otwarta w 2014 roku w Bois de Boulogne i zajmuje budynek autorstwa amerykańskiego architekta Franka Gehry'ego. Konstrukcja ze szkła i stali obejmuje dwanaście połączonych ze sobą galerii rozmieszczonych na wielu poziomach. Muzeum prezentuje rotacyjne wystawy sztuki nowoczesnej i współczesnej z kolekcji Bernarda Arnaulta, a także tymczasowe ekspozycje artystów międzynarodowych. Tarasy budynku oferują widoki na otaczający park i panoramę Paryża.

Sir John Soane's Museum mieści się w dawnym domu XIX-wiecznego architekta przy Lincoln's Inn Fields. Dom prezentuje osobistą kolekcję Soane'a składającą się z antycznych rzeźb, egipskich sarkofagów, rzymskich obiektów oraz obrazów autorstwa artystów takich jak Canaletto, Turner i Hogarth. Pomieszczenia zawierają również tysiące rysunków architektonicznych i makiet. Muzeum zachowuje oryginalny układ obiektów zaprojektowany przez samego Soane'a, w tym ściany wyłożone lustrami oraz wielowarstwowe galerie obrazów.

Me Collectors Room Berlin prezentuje prywatną kolekcję sztuki obejmującą ponad 400 międzynarodowych dzieł i obiektów historycznych z Kolekcji Olbrichta. Galeria wystawia sztukę współczesną obok obiektów z gabinetu osobliwości i artefaktów historycznych z różnych okresów. Muzeum mieści się w zabytkowym budynku w dzielnicy Mitte i oferuje wystawy rotacyjne oraz kolekcję stałą. Sale łączą nowoczesne dzieła sztuki z okazami historii naturalnej, tworząc dialog między przeszłością a teraźniejszością.

Kunsthaus Bregenz to muzeum sztuki współczesnej mieszczące się w przezroczystym szklanym budynku. Architektura autorstwa Petera Zumthora tworzy naturalne warunki oświetleniowe w przestrzeniach wystawienniczych. To muzeum prezentuje rotacyjne międzynarodowe wystawy sztuki nowoczesnej i architektury. Cztery piętra zapewniają przestrzeń dla wielkoskalowych instalacji i serii prac pojedynczych artystów. Budynek stoi nad brzegiem Jeziora Bodeńskiego i łączy współczesną architekturę z prezentacjami kulturalnymi.

Espace de l'Art Concret prezentuje znaczącą kolekcję sztuki geometrycznej i abstrakcyjnej w XVI-wiecznym zamku. To muzeum mieści około 700 dzieł artystów takich jak Vasarely, Soto i Morellet. Kolekcja stała śledzi rozwój sztuki konkretnej od lat pięćdziesiątych do czasów współczesnych. Obok sal wystawowych w zamku nowoczesne skrzydło zaprojektowane przez Alaina Forta uzupełnia obiekt. Muzeum regularnie organizuje wystawy czasowe i programy edukacyjne poświęcone promocji współczesnej sztuki abstrakcyjnej.

Muzeum Benakiego mieści ponad 40.000 obiektów dokumentujących grecką kulturę od czasów prehistorycznych po współczesność. Zlokalizowana w neoklasycznej willi w centrum Aten kolekcja obejmuje znaleziska archeologiczne, ikony bizantyjskie, sztukę ludową, dokumenty historyczne oraz dzieła współczesnych greckich artystów. Założone w 1930 roku przez Antonisa Benakisa muzeum przedstawia ewolucję cywilizacji greckiej na przestrzeni kilku tysiącleci w otoczeniu rezydencjalnym, które niegdyś było domem rodzinnym.

Heide Museum of Modern Art mieści się w przebudowanym domu wiejskim w Melbourne i prezentuje sztukę australijską od XX wieku do czasów współczesnych. Dawna rezydencja mecenasów sztuki Johna i Sunday Reed obecnie zawiera obrazy, rzeźby i instalacje współczesne. Muzeum posiada trzy hektary ogrodów, gdzie rzeźby są wystawione wśród rodzimych roślin i drzew eukaliptusowych. Kolekcja obejmuje dzieła ze szkoły heidelberskiej oraz prace Sidneya Nolana i Arthura Boyda.

Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art mieści się w dawnym magazynie w dzielnicy Frihamnen w Sztokholmie. Ta prywatna instytucja artystyczna została założona w 1987 roku i prezentuje współczesne dzieła międzynarodowych artystów w ramach rotacyjnych wystaw. Kolekcja obejmuje instalacje, rzeźby, obrazy i filmy wideo autorstwa uznanych i wschodzących twórców z różnych kontynentów.

Villa Sarabhai została zaprojektowana w 1955 roku przez Le Corbusiera dla przemysłowej rodziny Sarabhai. Ta rezydencja z betonu i cegły łączy nowoczesną architekturę europejską z indyjskimi tradycjami budowlanymi. Pomieszczenia mieszczą kolekcję indyjskiej sztuki nowoczesnej oraz historyczne tkaniny z różnych regionów subkontynentu. Budynek stanowi jedno zważnych dzieł Le Corbusiera w Indiach.

Zeitz MOCAA mieści się w przebudowanym silosie zbożowym z lat dwudziestych XX wieku na terenie V&A Waterfront. Muzeum prezentuje współczesną sztukę afrykańską ze wszystkich regionów kontynentu i diaspory. Kolekcja obejmuje malarstwo, rzeźby, fotografie, prace wideo i instalacje artystów takich jak El Anatsui, Nandipha Mntambo i Kudzanai Chiurai. Południowoafrykański architekt Thomas Heatherwick zaprojektował dziewięciopiętrowy budynek, łącząc funkcjonalną architekturę przemysłową z nowoczesnymi przestrzeniami wystawienniczymi. Muzeum organizuje wystawy czasowe, warsztaty i wykłady dotyczące współczesnej produkcji artystycznej w Afryce.

CCA Kitakyushu znajduje się w dzielnicy Yahata i działa jako międzynarodowe centrum sztuki współczesnej. Placówka organizuje rotacyjne wystawy sztuki, programy badań naukowych oraz rezydencje dla artystów z różnych krajów. Centrum promuje wymianę kulturalną i wspiera produkcję artystyczną, zapewniając przestrzenie robocze oraz profesjonalne doradztwo.

Schaulager w Bazylei łączy funkcje magazynowania i wystawiania sztuki współczesnej w specjalnie zaprojektowanym betonowym budynku. Obiekt został stworzony w celu przechowywania dzieł sztuki w optymalnych warunkach przy jednoczesnym udostępnianiu ich publiczności. Budynek służy jako magazyn dla znaczących kolekcji oraz organizuje wystawy czasowe. Centrum badawcze poświęcone konserwacji sztuki uzupełnia przestrzenie wystawiennicze, umożliwiając naukowe badania dzieł znajdujących się w kompleksie.

Ruby City to muzeum sztuki współczesnej w San Antonio, mieszczące się w charakterystycznym budynku z czerwonego betonu. Przestrzeń wystawiennicza o powierzchni 900 metrów kwadratowych prezentuje dzieła z kolekcji Fundacji Lindy Pace, która eksponuje sztukę nowoczesną i współczesną. Budynek został zaprojektowany przez architekta Davida Adjaye i otwarto go w 2019 roku. Kolekcja obejmuje prace artystów międzynarodowych i regionalnych w różnych mediach i stylach.

Muzeum Voorlinden łączy architekturę, sztukę i naturę w parkowym otoczeniu w Wassenaar. Kolekcja muzeum obejmuje znaczące dzieła współczesnych artystów z różnych krajów, w tym rzeźby, instalacje i obrazy. Budynek został zaprojektowany jako otwarta przestrzeń, która tworzy dialog między salami wystawowymi a otaczającym ogrodem. Wystawy czasowe prezentują międzynarodowe pozycje sztuki współczesnej i uzupełniają stałą kolekcję poprzez akcenty tematyczne.