Architektura Miesa Van der Rohe na świecie

Ta rezydencja ze szkła i stali znajduje się na wiejskiej działce nad rzeką Fox. Pomieszczenia otoczone są przezroczystymi ścianami, co daje wrażenie unoszenia się nad ziemią. Osiem stalowych kolumn podtrzymuje dach i podłogę, bez wewnętrznych ścian między nimi. Biała stalowa rama i ciągłe przeszklenie sprawiają, że granice między wnętrzem a zewnętrzem znikają. Krajobraz wokół budynku kształtuje nastrój w przestrzeniach. Dom został zaprojektowany dla Edith Farnsworth jako miejsce weekendowego wypoczynku i ukończony w 1951 roku. Redukcja do kilku materiałów oraz jasna forma geometryczna określają jego wygląd.

Pawilon w Barcelonie został zbudowany na Wystawę Światową w 1929 roku, a później odbudowany zgodnie z oryginalnym projektem. Ta struktura pokazuje zasady Miesa van der Rohe poprzez otwarte planowanie przestrzenne i zastosowanie szkła, stali oraz różnych rodzajów marmuru. Poziome płaszczyzny i pionowe ściany definiują przestrzeń, nie zamykając jej całkowicie. Płaski dach spoczywa na smukłych stalowych kolumnach. Wewnątrz basen wodny odbija światło i otaczające powierzchnie. Materiały pojawiają się w naturalnej formie, bez dekoracji. Pawilon przekazuje wrażenie lekkości i jasności.

Seagram Building wznosi się nad Park Avenue jako wieża o 38 piętrach ukończona w 1958 roku. Elewacja łączy metalowe ramy w kolorze brązu z panelami szklanymi, które odbijają światło miasta. Przed budynkiem rozciąga się plac, gdzie ludzie siadają podczas przerwy obiadowej, a przechodnie przecinają go w drodze do centrum. Projekt podąża za zasadami, które Mies van der Rohe rozwinął przez dziesięciolecia praktyki: redukowanie formy do elementów podstawowych i otwarte pokazywanie konstrukcji. Wewnątrz przestronny hol prowadzi do wind. Wieża jest cofnięta od ulicy, tworząc poczucie otwartości w gęsto zabudowanej okolicy. Wieczorem szkło wychwytuje blask Manhattanu. Architekci i odwiedzający przychodzą obserwować proporcje i sposób, w jaki stal i szkło łączą się z taką jasnością. Ten budynek wpłynął na biurowce w całej Ameryce Północnej i pozostaje punktem odniesienia dla każdego, kto studiuje nowoczesny projekt wieżowca.

Crown Hall to budynek Illinois Institute of Technology ukończony w 1956 roku. Konstrukcja ma wiszący dach podtrzymywany przez stalowe belki. Wszystkie cztery zewnętrzne ściany wykonane są z ciągłego szkła, tworząc otwartą i pełną światła przestrzeń wewnętrzną. Projekt podąża za zasadami czystej geometrii i redukcji do podstawowych elementów konstrukcyjnych oraz przezroczystych powierzchni. Stalowa rama pozostaje widoczna i określa wygląd budynku. Wewnątrz duża otwarta przestrzeń była pierwotnie wykorzystywana do nauczania architektury.

Te dwie wieże ze stali i szkła stoją nad brzegiem jeziora Michigan w Chicago. Mies van der Rohe zaprojektował je około 1951 roku jako równoległe struktury o prostokątnych rzutach. Każda fasada pokazuje czarne stalowe belki dwuteowe biegnące pionowo przed oknami sięgającymi od podłogi do sufitu, tworząc regularną siatkę. Hole wejściowe na parterze wykorzystują trawertyn i marmur. Obie wieże wznoszą się na 26 pięter i zawierają mieszkania o otwartych planach. Konstrukcja opiera się na nośnych ramach stalowych, podczas gdy ściany zewnętrzne nie przenoszą obciążeń. Ten projekt stał się punktem odniesienia dla wielu wieżowców biurowych budowanych później w Ameryce Północnej według podobnych zasad. Z publicznych terenów wzdłuż linii brzegowej jeziora wyraźną geometrię wież widać z łatwością.

Neue Nationalgalerie stoi na podwyższonej platformie i przedstawia kwadratową ramę stalową, która podtrzymuje płaski dach nad otwartą przestrzenią ze szklanymi ścianami. Ukończone w 1968 roku muzeum pozwala na swobodny widok na zewnątrz przez przezroczyste fasady i wpuszcza naturalne światło na całym głównym piętrze. Główna sala wystawowa zajmuje ten poziom pod dachem, podczas gdy inne galerie znajdują się na niższym poziomie. Wyraźna geometria i użycie stali oraz szkła pokazują zasady nowoczesnej architektury. Galeria znajduje się przy Kulturforum w pobliżu Potsdamer Platz.

Villa Tugendhat ucieleśnia wizję Miesa van der Rohe dotyczącą nowoczesnego mieszkania, łącząc materiały przemysłowe z otwartym układem przestrzennym. Ukończony w 1930 roku dom stoi na zboczu i otwiera się w stronę krajobrazu przez wielkie szklane ściany. Chromowane kolumny podtrzymują sufity i tworzą płynne przejście między strefami mieszkalnymi. Podłogi z trawertynu i marmuru onyksowego, ściany z cennego drewna oraz ruchome przegrody pokazują dbałość o szczegóły. Willa została zaprojektowana dla małżeństwa Tugendhat i odzwierciedla ich sposób życia.

Dom McCormick został zbudowany w 1952 roku jako prywatna rezydencja i wykorzystuje stalowe ramy z szklanymi ścianami, aby tworzyć otwarte przestrzenie. Konstrukcja rezygnuje z dodatkowej dekoracji i pozwala materiałom samym mówić. W środku pomieszczenia łączą się ze sobą, a przezroczyste ściany pozwalają widzieć ogród. Ten projekt redukuje formę i strukturę do ich podstawowych elementów.

Ta wieża w centrum Chicago wyraża idee Miesa van der Rohe przez swoją prostokątną formę, fasadę z czarnej stali i przyciemnianego szkła oraz czyste linie. Budynek został ukończony w 1972 roku i stoi wśród innych wysokich konstrukcji wzdłuż rzeki Chicago. 52 piętra wznoszą się w regularnej siatce, ze stalową strukturą widoczną i szklanymi powierzchniami odbijającymi niebo i otoczenie. Z ulicy widać ciemną fasadę, która wyraźnie odcina się od jaśniejszych sąsiednich budynków.

Ta biblioteka została ukończona w 1972 roku według planów Ludwiga Miesa van der Rohe i odzwierciedla jego charakterystyczny sposób projektowania. Budynek wznosi się na cztery kondygnacje i otwiera się na zewnątrz przez duże przeszklone powierzchnie. Fasada podąża za porządkiem symetrycznym, w którym czarne stalowe belki uwidaczniają konstrukcję i organizują kompozycję. Wewnątrz otwarte przestrzenie mieszczą strefy czytelnicze, regały i stanowiska do pracy. Światło wpada przez ciągłe okna i zmienia się w ciągu dnia. Wyraźne linie oraz zastosowanie stali i szkła łączą ten budynek z innymi dziełami architekta. Biblioteka stoi w części Waszyngtonu, gdzie budynki rządowe i instytucje kształtują środowisko miejskie. Służy społeczeństwu jako miejsce do nauki i badań.

Ten kompleks z 1967 roku składa się z czterech wież łączących mieszkania, biura i sklepy nad podziemnym poziomem handlowym. Całość odzwierciedla zasady nowoczesnej architektury poprzez prostokątne formy i czyste pionowe linie. Stal i szkło definiują fasady, tworząc funkcjonalne połączenie między mieszkaniem, pracą i zakupami w jednym miejscu.

Dominion Centre to zespół sześciu wież w Toronto. Mies van der Rohe zaprojektował pierwsze trzy pod koniec lat sześćdziesiątych, pozostałe powstały do początku lat dziewięćdziesiątych. Budynki pokazują czarne stalowe ramy i szkło przyciemniane bronzem. Kompleks zajmuje kilka przecznic i łączy biura z galerią handlową poniżej poziomu ulicy. Wieże stoją lekko przesunięte względem siebie. Otwarty plac między budynkami daje miejsce do przechodzenia i zatrzymania się. W ciepłe dni ludzie siedzą na schodach lub pod zadaszeniem. Wewnątrz stal i szkło się przedłużają, z czystymi liniami i niewielką dekoracją. Dominion Centre należy do dzieł, które przyniosły język Miesa do Ameryki Północnej i nadal kształtuje linię miasta Toronto.

Ta dzielnica mieszkaniowa została zaprojektowana zgodnie z zasadami Miesa van der Rohe w latach pięćdziesiątych, łącząc wysokie wieże z niskimi blokami mieszkalnymi w przemyślanej koncepcji urbanistycznej. Zabudowa podąża za czystymi geometrycznymi liniami i funkcjonalną estetyką niemieckiego architekta. Tereny zielone między budynkami zapewniają miejsce do spacerów i odpoczynku. Struktura pokazuje, jak nowoczesne życie może łączyć się z naturą i przestrzeniami wspólnymi. Architektura ze stali i szkła nadal definiuje wygląd parku dziś.

Te dwa domy zostały ukończone w 1930 roku jako prywatne rezydencje dla dwóch rodzin przemysłowców. Mies van der Rohe użył czerwonej cegły do elewacji i zintegrował duże powierzchnie szklane łączące wnętrza z ogrodami. Pomieszczenia przechodzą w siebie i można je inaczej organizować według potrzeb. Dziś oba domy służą jako przestrzenie wystawowe dla sztuki współczesnej i pokazują, jak Mies van der Rohe połączył mieszkanie z reprezentacją.

Ta 15-piętrowa wieża mieszkalna łączy stal, szkło i beton. Struktura podąża za geometrycznymi zasadami Ludwiga Miesa van der Rohe i redukuje elementy architektoniczne do ich istotnej formy. Ukończony w 1964 roku budynek pokazuje czyste linie i otwarte przestrzenie, które wpuszczają naturalne światło do mieszkań.

Te dwie wieże, ukończone w 1960 roku, pokazują podejście van der Rohe do budynków mieszkalnych. Struktury łączą stal i szkło według standaryzowanego planu. Fasady podążają za zasadą redukcji: konstrukcje nośne pozostają widoczne, duże okna otwierają wnętrza na światło. Układ mieszkań powtarza się pionowo, każde piętro podąża za tym samym schematem. Widać tu główne idee jego późniejszych wieżowców w mniejszej skali. Wieże stoją jako para, architektura koncentruje się na przejrzystości i powtarzalnych elementach. Dla van der Rohe standaryzacja nie oznaczała monotonii, lecz poszukiwanie uniwersalnego rozwiązania dla nowoczesnego mieszkania.

Ta 23-piętrowa wieża wzniosła się w 1963 roku i wniosła nowe formy budowlane do dzielnicy biznesowej Baltimore dzięki konstrukcji z aluminium i szkła. One Charles Center stanowi wyraźny przykład tego, jak amerykańskie śródmieścia zmieniły się w latach powojennych. Fasada pokazuje kratowe ramy i ciągłe rzędy okien. Budynek zmienił linię horyzontu miasta i wprowadził materiały, które wówczas były jeszcze mało spotykane w przypadku wież biurowych w tym regionie. Lobby i strefy wejściowe przestrzegają funkcjonalnego projektu bez zbędnej dekoracji. Z poziomu ulicy budynek wygląda smukło, z wyraźną pionową kompozycją.