Zabytkowe dworki w Ameryce Północnej: architektura wielkich rodzin, rezydencje XIX i XX wieku

Ta willa zbudowana dla rodziny Vanderbiltów pokazuje włoską architekturę renesansową z 1895 roku. The Breakers był letnim domem z 70 pokojami, który odzwierciedlał bogactwo epoki przemysłowej. Duże sale, zdobione sufity i materiały sprowadzone z Europy tworzą wnętrze. Z posiadłości rozciąga się widok na Atlantyk, podczas gdy tarasy i ogrody otaczają główny budynek. Pokoje wyposażone są w marmur, brąz i rzeźbione drewno, a każda sala ma własny motyw. Ta rezydencja należy do przykładów amerykańskich dworów, które przyjęły i na nowo zinterpretowały europejskie style.

Fallingwater pokazuje podejście Franka Lloyda Wrighta do projektu, gdy tworzył ten dom w 1935 roku bezpośrednio nad wodospadem. Konstrukcja spoczywa na betonowych tarasach zakotwionych w skale, które wysuwają się nad płynący strumień. Duże okna otwierają wnętrze na otaczający las, kamień i wodę. Wright zastosował naturalne materiały, takie jak lokalny piaskowiec, aby połączyć budowlę z krajobrazem Pensylwanii. Tarasy rozciągają się na zewnątrz jak naturalne skalne występy i łączą wnętrze z dźwiękiem spadającej wody. Ta rezydencja została zbudowana dla rodziny Kaufmannów w połowie lat trzydziestych i stanowi centralny przykład nowoczesnej architektury mieszkaniowej. Wright zaprojektował układ pomieszczeń tak, aby każdy pokój otrzymywał światło dzienne i widoki na zalesioną dolinę. Dziś dom przyjmuje odwiedzających i pokazuje, jak architektura i natura mogą się spotkać.

Château Hearst zaprojektowała w latach dwudziestych XX wieku architektka Julia Morgan. Rezydencja wznosi się na wzgórzu nad kalifornijskim wybrzeżem. Mieści dzieła sztuki i antyki, które William Randolph Hearst gromadził przez dziesięciolecia z Europy. W salonach i galeriach rzeźby sąsiadują z gobelinami, zabytkowe meble wypełniają pokoje, a sufity pochodzące z hiszpańskich klasztorów zostały tu odbudowane. Architektura łączy elementy hiszpańskie i śródziemnomorskie z nowszymi konstrukcjami. Baseny, tarasy i ogrody otaczają budynki i otwierają widok na wzgórza i ocean. Hearst przyjmował tu gości ze świata polityki i Hollywood, a pomieszczenia odzwierciedlają czasy, gdy wydawca prasy przekształcał swój majątek w kamień, posągi i kolekcje.

Rezydencja Pittock ukończona w 1914 roku wznosi się na wzgórzu nad Portlandem i pokazuje, jak żyły zamożne rodziny przemysłowców na początku XX wieku. Przez duże okna tej posiadłości z 46 pokojami widoki rozciągają się na miasto, Mount Hood i dolinę rzeki Kolumbii. Architektura łączy elementy francuskiego renesansu z tureckim marmurem i rzeźbionymi drewnianymi pracami. Pokoje otwierają się na tarasy z widokiem na ogrody i zalesione zbocza. Każdy szczegół nawiązuje do czasów, gdy rodziny takie jak Pittockowie budowały domy, aby pokazać swoją pozycję społeczną i cieszyć się otaczającym krajobrazem.

Ogród Green Animals w Portsmouth pochodzi z 1872 roku, kiedy stanowił część posiadłości zamożnej rodziny. Teren zawiera ponad 80 rzeźbionych żywopłotów w kształcie zwierząt i figur geometrycznych. Kilka sekcji obejmuje grządki warzywne i uporządkowane nasadzenia w rzędach. Ścieżki prowadzą przez zieleń, która jest utrzymywana od ponad wieku. Atmosfera jest spokojna, określona przez starannie przycinany bukszpan i inne rośliny wiecznie zielone. Widać słonie, żyrafy i inne figury zwierząt wykute z żywych roślin. Posiadłość łączy sztukę ogrodniczą z historią epoki, w której takie tereny wyrażały bogactwo i gust.

Ta posiadłość nad zatoką Biscayne przywołuje włoskie wille z okresu renesansu. 34 pomieszczenia rozkładają się na kilku piętrach i prezentują meble, obrazy oraz rzeźby zgromadzone z Europy. Wnętrze pokazuje drewniane sufity, marmurowe podłogi i arrasy. Na zewnątrz rozciągają się formalne ogrody z kamiennymi fontannami, geometrycznymi klombami i rzeźbami wzdłuż zadrzewionych alejek i tarasów. Widok otwiera się na wodę, otoczoną palmami i roślinami śródziemnomorskimi. Posiadłość z 1916 roku służyła jako zimowa rezydencja dla przemysłowca. Dziś zwiedzający mogą przejść przez sale i wewnętrzne dziedzińce oraz prześledzić związek między architekturą a krajobrazem.

Winchester Mystery House w San José składa się ze 160 pokoi budowanych przez 38 lat bez jednolitego planu. Sarah Winchester, spadkobierczyni fortuny zbudowanej na broni palnej, prowadziła prace dzień i noc, tworząc labirynt, w którym schody kończą się pod sufitem, drzwi otwierają się na ściany lub w pustkę, a okna wychodzą na inne pomieszczenia. Dom prezentuje wiktoriańską stolarkę, witraże i wieże, lecz jego rozkład wymyka się logice. Zwiedzający przechodzą przez ukryte przejścia, wąskie korytarze nagle otwierające się na duże sale i pokoje dostępne jedynie okrężnymi drogami. Legenda mówi, że Sarah budowała, by zmylić duchy, nadając miejscu jego zagadkowy charakter.

Château Ramezay zostało zbudowane w XVIII wieku i przechowuje dziś tysiące obiektów z czasów kolonii francuskiej. Sale wystawiają meble, narzędzia, obrazy i przedmioty codziennego użytku, które dokumentują życie w Montrealu przed wpływami brytyjskimi. Grube kamienne mury i niskie sufity przypominają francuskie metody budowlane, podczas gdy przestrzenie wystawiennicze prezentują szlaki handlowe, życie osadników i relacje z ludami rdzennych Amerykanów. Zbiory obejmują mundury, broń, monety i dokumenty rzucające światło na handel i administrację kolonii. Ogród na wewnętrznym dziedzińcu pokazuje rośliny uprawiane wówczas w Ameryce Północnej. Przechodząc przez korytarze, zwiedzający znajdują gabloty z ceramiką, tekstyliami i futrami, które ujawniają, jak ludzie żyli i pracowali. Nastrój pozostaje spokojny, niemal kameralny, zachęcając do odkrywania przeszłości bez pośpiechu.

Château Craigdarroch wznosi się w Victorii i pokazuje, jak budowały bogate rodziny pod koniec XIX wieku. Ta rezydencja z 1890 roku rozprowadza 39 pokoi na czterech piętrach, gdzie ciemne drewno na ścianach i schodach spotyka się z kolorowymi szklanymi oknami. Architektura podąża za wiktoriańskim gustem: rzeźbione balustrady, wysokie sufity, kominki z płytkami, okna które łamią światło przez witraże. Przechodzi się przez sale z drewnianymi boazeriami, wspina po schodach które skręcają i wiją się, odkrywa zakątki gdzie polerowane drewno łapie światło. Rodzina Dunsmuir kazała zbudować ten dom i chciała pokazać bogactwo w kamieniu i drewnie. Dziś widać jak żyli ludzie wtedy gdy mieli pieniądze na rzemieślników i materiały. Pokoje opowiadają historię czasu gdy projekt wnętrz oznaczał że każdy szczegół powinien robić wrażenie.

Ta rezydencja została zbudowana w 1908 roku dla Jamesa Dunsmira i liczy 40 pomieszczeń rozmieszczonych na kilku kondygnacjach. Architektura pokazuje styl edwardiański z kamiennymi wieżami i tarasami. Wokół budynku rozciągają się japońskie ogrody ze stawami i mostkami, włoskie ogrody z fontannami i posągami oraz angielskie trawniki pod starymi drzewami. Rodzina Dunsmuirów zdobyła fortunę na węglu i zbudowała tutaj rezydencję łączącą europejskie tradycje z krajobrazem wyspy Vancouver. Dziś posiadłość należy do Royal Roads University i można ją zwiedzać.

Dom Spadina powstał w 1866 roku w Toronto i służył jako rezydencja dla trzech pokoleń rodziny Austin. W pokojach znajdują się meble i przedmioty, których używali sami mieszkańcy, dając wyobrażenie o tym, jak żyło się tutaj między końcem XIX wieku a pierwszą połową XX wieku. Dom pokazuje, jak zmieniało się wyposażenie wnętrz i codzienne zwyczaje przez kolejne dekady, gdy rodzina nadal tu mieszkała. Kolekcja obejmuje osobiste przedmioty, narzędzia domowe i elementy dekoracyjne, które ujawniają gust i przyzwyczajenia każdego pokolenia. Przechodząc przez pokoje, odwiedzający widzą, jak przemieniały się style życia i jak organizowano przestrzenie na okazje towarzyskie oraz życie rodzinne. Dom Spadina należy do rezydencji w Ameryce Północnej, które zamieszkiwały rodziny z majątkiem przemysłowym i które dziś oferują spojrzenie na czasy, gdy architektura i umeblowanie wyrażały pozycję społeczną.

Ten dom z piaskowca z 1891 roku był jedną z pierwszych dużych rezydencji w Calgary. Rodzina Lougheed zbudowała go, gdy miasto było jeszcze młodą osadą. W środku znajdują się salony z rzeźbionym drewnem, kominki i wysokie sufity, które pokazują gust zamożnego społeczeństwa pod koniec XIX wieku. Wokół budynku rozciągają się ogrody na około 1,4 hektara w samym centrum miasta. Drzewa, trawniki i ścieżki tworzą spokojne otoczenie między nowoczesnymi ulicami. Dzisiaj można przejść przez pokoje i zobaczyć, jak żyła wtedy zamożna rodzina, wśród importowanych mebli i dekoracji z Europy. Dom przypomina, że Calgary było niegdyś kształtowane przez kilka bogatych rodzin, które inwestowały swoje fortuny w nieruchomości i rolnictwo.

Ta rezydencja służy od 1867 roku jako oficjalna siedziba gubernatorów generalnych Kanady. Rideau Hall liczy 175 pokoi rozproszonych po terenie. Park rozciąga się na dużym obszarze i obejmuje ogrody, alejki oraz otwarte przestrzenie. Budynki zostały rozbudowane i dostosowane na przestrzeni dekad. Odbywają się tu państwowe przyjęcia, a także publiczne wydarzenia, podczas których zwiedzający mogą zwiedzać ogrody. Posiadłość łączy reprezentacyjną architekturę z terenami zielonymi, które zachęcają do spacerów.

Site historique national Grey Towers został zbudowany w 1886 roku w stylu francuskiego zamku i zawdzięcza swoją nazwę trzem wieżom, które wyróżniają budynek. Rezydencja ma 43 pomieszczenia i była domem rodziny Pinchot, położona w rozległym parku ze starymi drzewami, tarasami i zbiornikami wodnymi. Gifford Pinchot, który tu mieszkał, założył Służbę Leśną Stanów Zjednoczonych i promował ideę zrównoważonej gospodarki leśnej. Sale eksponują meble i dzieła sztuki pochodzące z Europy, biblioteka przechowuje książki i dokumenty dotyczące historii polityki ochrony środowiska. Ogrody były kilkakrotnie przebudowywane, z formalnymi rabatami, rzeźbami i stawem, który służył jako przestrzeń plenerowa na przyjęcia. Można przejść przez sale, obejrzeć kolekcję i spacerować na zewnątrz wśród drzew, gdzie ścieżki prowadzą przez teren.

Ta posiadłość w Akron została zbudowana dla Franka Seiberlinga, założyciela Goodyear Tire. Dom, ukończony w 1915 roku, liczy 65 pokoi i nawiązuje do architektury Tudor z elementami angielskich dworów wiejskich. Wewnątrz znajdują się drewniane boazerie, rzeźbione belki i meble z różnych epok. Na zewnątrz rozciągają się ogrody o powierzchni 28 hektarów, zaprojektowane przez Warrena Manninga. Formalny ogród inspirowany stylem francuskim prowadzi między żywopłotami i rabatami kwiatowymi, podczas gdy inne obszary obejmują stawy i ścieżki spacerowe. Nazwa Stan Hywet pochodzi ze staroangielskiego i oznacza kamieniołom. Dziś posiadłość funkcjonuje jako muzeum i pokazuje, jak zamożna rodzina żyła i kształtowała swoje otoczenie na początku XX wieku.

Te ogrody i rezydencja z 1906 roku pokazują posiadłość zbudowaną na wzór angielskich dworów wiejskich. Dom nawiązuje do stylu z czasów Karola II z ceglanymi fasadami i symetrycznymi oknami. Pomieszczenia zachowują meble i dekoracje z początku XX wieku, kiedy mieszkała tu rodzina Phippsów. Posiadłość rozciąga się na około 70 hektarach i zawiera kilka obszarów ogrodowych: ogród formalny z geometrycznymi rabatami, ogród różany, staw oraz ścieżki między starymi drzewami. Zwiedzający mogą przejść przez pokoje, a następnie wyjść na zewnątrz, gdzie żywopłoty, posągi i rabaty kwiatowe organizują przestrzeń parku. Ogrody Old Westbury należą do posiadłości budowanych przez zamożne rodziny Wschodniego Wybrzeża, łączących europejską sztukę ogrodniczą z amerykańską przestrzenią.

Casa Loma została zbudowana między 1911 a 1914 rokiem i liczy 98 pokoi. Finansista Henry Pellatt chciał stworzyć rezydencję w stylu średniowiecznych zamków i połączył gotyckie wieże z nowoczesną technologią jak na owe czasy. Architektura czerpie z europejskich zamków, z blankami, boazerią i wysokimi sufitami. Dom dysponował windami i własną elektrownią w momencie zakończenia budowy. Pokoje obejmują wielkie sale, biblioteki i sklepione korytarze. Podziemny tunel łączy główny budynek ze stajniami. Pellatt musiał opuścić rezydencję po kilku latach, a dzisiaj zwiedzający mogą przechodzić przez pokoje i ogrody i zobaczyć, jak chciano mieszkać w zamku w Ameryce Północnej na początku XX wieku.

Rezydencja Lyndhurst została zbudowana w 1838 roku nad rzeką Hudson i pokazuje wysokie szpiczaste okna, smukłe wieże i kamienne łuki w stylu gotyckim. Fasada z szarego marmuru łapie światło, a wnętrza mają wysokie sufity, rzeźbione drewniane boazerie i kolorowe szklane okna. Architekt Alexander Jackson Davis zaprojektował tę rezydencję dla burmistrza Nowego Jorku, zanim przeszła do magnata kolejowego Jaya Goulda. W parku rosną stare drzewa, przystrzyżone trawniki i ruiny szklarni. Zwiedzający przechodzą przez salony umeblowane w XIX-wieczne meble i oglądają obrazy oraz osobiste rzeczy dawnych mieszkańców. Ta posiadłość pokazuje, jak zamożne rodziny z epoki przemysłowej przeniosły europejskie formy architektoniczne w amerykański krajobraz.

Ten zamek z 1919 roku na Long Island został zbudowany na zlecenie finansisty Otto Hermanna Kahna z 127 pokojami, by przenieść na grunt amerykański styl europejskich rezydencji. Posiadłość rozciąga się na ponad 100000 metrów kwadratowych i łączy rezydencję zaprojektowaną przez architektów według francuskich wzorów, symetryczne ogrody, fontanny i tarasy. Wnętrze pokazuje drewno, boazerie i ornamenty przypominające wielkie rezydencje z okresu Belle Époque. Stąd widok biegnie przez park aż po horyzont, a aleje z drzewami i trawniki tworzą wrażenie parkowego krajobrazu. Oheka Castle świadczy o czasach, w których architekturą chciano odtworzyć kawałek Europy na amerykańskiej ziemi i w których przestrzeń i reprezentacja szły w parze.

Posiadłość Glensheen wzniesiono od 1908 roku dla rodziny Congdon w Duluth, a dziś zajmuje około 30 000 metrów kwadratowych. Pokoje pokazują meble z lat, gdy zamożne rodziny w Ameryce Północnej budowały domy nawiązujące do europejskich stylów. Teren schodzi od domu do ogrodów kończących się nad brzegiem jeziora Górnego, gdzie rozłożono trawniki i rabaty. W środku można zobaczyć drewniane panele, kominki i lampy odzwierciedlające gust zamożnych gospodarstw na początku XX wieku. Obecnie zwiedzający przechodzą przez dom, żeby zrozumieć, jak takie rodziny mieszkały, urządzały pokoje i organizowały swoje kolekcje.

Château des Ormes powstało według wzoru francuskiej architektury z połowy XVIII wieku i stanowi jedną z rezydencji w Rhode Island, które pokazują, jak amerykańskie rodziny czerpały z europejskich stylów. Zwiedzanie prowadzi przez pomieszczenia wypełnione meblami, obrazami i boazerią przypominającą dwory po drugiej stronie Atlantyku, a ogrody wokół budynku oferują ścieżki do spacerów.

Muzeum Domu Whaley w San Diego zachowuje rezydencję z 1857 roku zbudowaną w stylu greckiego odrodzenia. Thomas Whaley kazał wznieść dwupiętrowy ceglany budynek z werandą na kolumnach, gdy San Diego było jeszcze małą osadą. Pokoje pokazują meble i przedmioty należące do kilku pokoleń rodziny Whaley. Dom służył w różnych okresach jako sklep, teatr i sąd. Pomieszczenia z wysokimi sufitami i szerokimi deskami podłogowymi dają wyobrażenie o życiu zamożnej rodziny w Kalifornii XIX wieku, gdy region wciąż graniczył z Meksykiem i dopiero zaczynał się rozwijać.

Ten budynek klubowy w Brooklynie pochodzi z epoki, gdy zamożne rodziny budowały miejsca spotkań na okazje towarzyskie. Fasada pokazuje łuki ostrołukowe i zdobione okna w stylu gotyku weneckiego architekta Francisa H. Kimballa. Budynek służy obecnie jako prywatny klub towarzyski, gdzie członkowie organizują wydarzenia i doświadczają architektury końca XIX wieku, która faworyzowała obszerne salony i wysokie sufity. Detale na ścianach przypominają europejskie pałace, podczas gdy wnętrza są zaaranżowane pod spotkania i zgromadzenia.

Ta wiktoriańska rezydencja w Newport pokazuje, jak żyły zamożne rodziny w XIX wieku. Budowana od 1852 roku i później przebudowana, Château-sur-Mer prezentuje ciężkie boazerie, wysokie sufity i rzeźbione kominki. W salach zgromadzono europejskie meble i chińską porcelanę, które właściciele przywozili z podróży. Tkaniny pokrywają ściany salonów, a biblioteka przechowuje tomy z XIX wieku. Witraże rzucają kolorowe światło na schody i korytarze, podczas gdy na zewnątrz wysokie drzewa dają cień na terenie. Zwiedzający przechodzą przez sale recepcyjne i sypialnie, by zobaczyć, jak rodzina żyła ponad sto lat temu.

Rezydencja Hampton-Preston powstała w 1818 roku w stylu, który odzwierciedla sposób, w jaki zamożne rodziny budowały na Południu w tamtych latach. Fasada ukazuje kolumny i proporcje zapożyczone z klasycznych wzorów. W ogrodzie rosną stare odmiany róż w klombach ułożonych w uporządkowany sposób. Pokoje przechowują meble i przedmioty z czasów, gdy mieszkały tu majętne rodziny. Widać preferencję dla symetrii i jasnych przestrzeni, które należały do życia towarzyskiego wyższych sfer tamtego okresu. Przez sale i ogród biegnie pamięć o epoce, w której architektura i ogrodnictwo wspólnie kształtowały obraz wielkiej rezydencji.

Ta posiadłość na południe od San Francisco powstała na początku XX wieku dla biznesmena, który zrobił fortunę na złocie i wodzie i szukał schronienia z dala od miasta. Główny budynek łączy kamienne mury i dachy z terakoty w stylu kalifornijskim. Wokół niego rozciąga się ponad 6 hektarów ogrodów z kwiatami zmieniającymi się w zależności od pory roku, rzędami drzew owocowych i warzywnikiem ułożonym w prostokątne grządki według dawnych metod europejskich. Odwiedzający spacerują między żywopłotami, fontannami i trawnikami pielęgnowanymi od lat 1920 do dzisiaj.

Zamek Boldt na Heart Island, rozpoczęty w roku 1900, wznosi się na sześć kondygnacji z wieżą, salą balową i podziemnymi przejściami nad rzeką Świętego Wawrzyńca. George Boldt, właściciel hoteli z Filadelfii, zlecił budowę w stylu niemieckich zamków i europejskich rezydencji dla swojej żony Louise, lecz prace ustały w 1904 roku po jej śmierci. Opuszczone pomieszczenia i zewnętrzne mury stały puste przez ponad siedemdziesiąt lat, aż region przejął własność i rozpoczął stopniową restaurację. Od przystani czerwone wieżyczki i blanki wyłaniają się spomiędzy drzew, a wewnątrz boazerie, kominki i sztukaterie odzwierciedlają gust tamtej epoki. Wyspa przyjmuje letnich zwiedzających, którzy przechodzą przez niedokończone sale, odrestaurowaną salę balową i budynki gospodarcze nad wodą. Alster Tower, mniejsza konstrukcja na sąsiedniej wyspie, uzupełnia teren. Zamek Boldt należy do grupy północnoamerykańskich wielkich rezydencji, które powstały z przemysłowego bogactwa i podziwu dla europejskich tradycji budowlanych.

Ta rezydencja stoi od 1899 roku nad brzegiem rzeki Hudson i gromadzi kolekcję 54 pomieszczeń, które nowojorska rodzina wykorzystywała jako schronienie. Jasne kamienne ściany dźwigają dach z łupka, a wysokie okna wpuszczają światło do szerokich sal. Wnętrza przechowują meble, arrasy i obrazy z Europy, przywiezione wówczas przez Atlantyk. Ogród opada łagodnie ku rzece, gdzie stare drzewa rzucają cień, a ścieżki wiją się między trawnikami. Zwiedzający przechodzą przez salony z rzeźbionymi kominkami i jadalnie, gdzie porcelana i srebro spoczywają w gablotach. Architektura przestrzega zasad tradycji Beaux-Arts, z symetrią, stiukiem i klasycznymi proporcjami zainspirowanymi paryskimi warsztatami.

Château Belcourt został zbudowany w 1894 roku dla Olivera Belmonta, syna bankiera i miłośnika koni, który inspirował się francuskimi pawilonami myśliwskimi. Parter był pierwotnie przeznaczony dla jego wierzchowców, z szerokimi przejściami i kutymi bramami sprowadzonymi z Europy. Architektura przypomina zamki nad Loarą, z wieżami, wykuszami i wysokimi oknami. Po kilku zmianach właścicieli wnętrze wypełniło się meblami, gobelinami, zbrojami i witrażami z różnych stuleci. Sale mają rzeźbione drewno i panele ścienne pochodzące ze starych europejskich dworów. Dziś zwiedzający mogą przejść przez salony i zobaczyć, jak średniowieczne i renesansowe rzemiosło zostało wkomponowane w amerykański dom z lat 90. 19 wieku. Zamek znajduje się w Newport, gdzie kilka zamożnych rodzin zbudowało swoje letnie rezydencje na przełomie 19 i 20 wieku.

Muzeum George'a Eastmana mieści się w rezydencji zbudowanej w 1905 roku w Rochester w stanie Nowy Jork, gdzie George Eastman mieszkał po założeniu firmy Kodak. Dom liczy pięćdziesiąt pokoi i pokazuje, jak przemysłowiec organizował codzienne życie na początku dwudziestego wieku. Od 1947 roku budynek pełni funkcję muzeum i gromadzi aparaty fotograficzne, fotografie oraz filmy z całego świata. Zwiedzający przechodzą przez sale łączące meble z epoki z wystawami poświęconymi historii i technice fotografii. Ogrody wokół posiadłości obejmują miejsca, gdzie Eastman uprawiał rośliny i spędzał czas na świeżym powietrzu.